2024最新戏曲作文14篇。

学生写作不仅是言语交流更是情感传递，真正的写作大家一定都是形成自己风格的，要敢于创新，有哪些优秀的作文是能给我们参考的呢？您可以考虑看一看“戏曲作文”或许能够带给您一些新的思路，希望以下内容对你有所帮助！

戏曲作文(篇1)

“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……”我的爷爷酷爱戏曲，每天都咿咿呀呀的哼着，自从爷爷学会放电视后，那戏曲的声音更是传遍左邻右舍，震得我的耳朵呀，都“嗡嗡嗡”的响。

对我而言，戏曲就是那种一句话都要说个好长时间，弄得人不耐烦的电视剧，还有那正不正斜不斜的音调，真是太难听了。爷爷却总是听得不亦乐乎，要我说，那些流行歌曲比这土里土气的腔调好听多了。“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元……”唉，你瞧瞧，他又开始听了。我捂住耳朵在一旁写作业，但那长长的音调还是直往我耳朵里钻。就这样，戏曲一直是我的仇敌。

阳光正好，微风不燥，这天下午，学校要举办“戏曲进校园”的活动。操场边站满了老师，还不时有些爷爷奶奶辈赶来，他们或坐或站在操场边沿，目光都向着舞台。我真的是搞不明白，为什么会有这么多人喜欢听戏曲呢？

带着疑惑，表演开始了，当欢快的音乐声响起，一位妙龄少女迈着轻快的小碎步走来。那一身五彩斑斓的衣裳让人眼前一亮，长袖飘荡，一身粉梅色纱衣，月牙白的衣裙，多么引人瞩目。“真美啊！”我一下入了迷。当听到《天仙配》中的“荒郊野外，孤男寡女，拉拉扯扯，成何体统”这一句，看到一个拄着拐杖的老爷爷跳出来时，我不禁笑了。这种令人回味的腔调，这种故事性的表演，一下吸引住了我的眼球。这就是戏曲的强大吸引力吗？有这样几句谚语：“嘴上没有功，吐字听不清。”“字不正听不清，腔不回不中听。”“内练一口气，外练筋骨皮。”我想台上一分钟，台下十年功，为了能把精彩呈现给大家，演员们付出了多少的辛苦呀！我的家乡就有种很出名的戏曲叫做目连戏，戏中也穿插了不少杂耍表演，如度索、翻桌、蹬坛、跳索、跳圈、窜火等。当我认识到这种戏曲时，我可谓是十分震惊，那种高难度表演深深的震撼了我―――这才是真功夫啊！这才是传统文化的底蕴和魅力呀！我耐心地，从头到尾的看完了所有的表演，那悠扬悦耳的腔调，那绘声绘色的表演，一直在我心头荡漾……

“用目来观看，捉到个贼姑娘……”黄梅戏又响了起来，这次，我跟爷爷一起坐在电视机旁，听着这悠扬的腔调，看着那精彩的表演，摇头晃脑，不亦乐乎。

戏曲作文(篇2)

中国戏曲种类繁多，有昆曲，川剧，秦腔，京剧等，我是闽南人，可能因为地区的原因，我偏爱歌仔戏。

记得小时候，村里每逢重大节日，总会请戏班子来表演，因歌仔戏源于闽南地区，多用闽南语进行说唱，容易引起我们的共鸣，且老少皆宜。但说实在话，到了我们这一辈，看戏经常发生虽然知道故事的情节，但是听不懂的情况时有发生。而且本身随着电视、电影的发展，戏剧在年轻一辈中慢慢的淡出。为了发展歌仔戏文化，电视歌仔戏应运而生。

村里因为佛生日要播歌仔戏了，电视剧版的，吃过晚饭早早的拎着椅子，呼朋唤友的去广场占位置，随着鞭炮声开演，投入到戏曲中去，认识了叶青歌仔戏，杨丽花歌仔戏。着迷于《陈三五娘》、《周公与桃花女》、《十二生肖》、《薛丁山与樊梨花》等经典曲目。记得《十二生肖》因集数太多，村里来不及播完，跑了村里的各家出租碟片的店，特地租回家看。

不知不觉中电视剧也要有字幕才会去看了，跟平常说话不同的戏曲好像在慢慢淡出我们的生活，是它们落伍了，还是我们太匆忙，不想停下脚步稍微的聆听呢。

戏曲作文(篇3)

我有很多爱好都被人觉得怪，喜欢听戏、唱戏便是其中之一。按照通常的印象，喜欢戏曲的应该都是一些老头老太太，至少该是大叔大妈级别的，小姑娘年纪轻轻的就喜欢戏曲，总让人觉得有点阳春白雪。

其实戏曲哪儿有那么高山流水啊？在过去的几百年里，这一直是一种雅俗共赏的艺术形式，上至王侯将相，下至摊贩谷农，都能够欣赏戏曲，甚至还能随口来上一两段——那时可供选择的娱乐项目少，所以不得不欣赏戏曲的人们，便在一次次的耳濡目染中成为了合格的观众，而我与戏曲的点滴情缘也是这样产生的。

离家不远的玉皇庙在我小的时候香火还比较旺，每年观音菩萨生日的时候都会请戏班来唱戏。寺庙在山顶，敲锣打鼓的声音又很大，所以隔着好几公里都能听到。每次一听见敲锣的声音我就会又急又怨地催婆婆：快点快点，那边都开始唱了！婆婆则不慌不忙地点数身上的零钱：莫慌，莫慌，等我把功过（功德）钱拣（放置）好。

唱戏的是大家都认识的农民，他们平时种地，有场时就赶场，穿着十分粗陋但对当时的我来说却有着巨大吸引力的戏服在寺庙的小院坝里唱述阎王惩罚不赡养父母的不孝子、张家两口子因为懒惰而被饿死、李大善人一生行善最终得道等教化故事。期间还会表演一些简单的魔术，那是我们小孩儿的最爱之一。另一个我们特别期待的是每次唱完之后，演员们都会把供给菩萨的糖撒向人群，寓意将菩萨的恩泽撒向众人。90年代，我所在的农村吃糖的机会并不多，所以，无论是大人还是小孩都会去争抢这糖。大人抢到后就塞给小孩儿，小孩儿则拿着自己抢的和大人给的凑在一起互相攀比：看谁抢的多。

那个时候，戏曲也和当时少见的糖一样，是甜的。 寺庙听戏当然是乐趣无限，但毕竟一年只有一次，没有办法满足当时大人和小孩儿的精神需求。所以，除了每年去寺庙看一次戏，平日里我们还会在电视里看一些。

当时家里的黑白电视机只能收看四川卫视，所以我们就跟着看川剧。电视台播放的剧目不多，只得反复看，像《好军妹》、《刘先火》、《文成公主》、《白蛇传》、《图兰朵》《变脸》——都看了好几遍。而川剧中的经典喜剧《浪子儿嫁妈》和《柜中缘》更是每放必看，有时为了看《柜中缘》，大人连工都不出。

后来，家里条件有所好转，安了有线，能够收看更多的电视节目，看戏就渐渐从我的生活中淡出了。我不再听戏，也不再觉得川剧很好看，反而认为一句话半天都扯不抻抖（讲不清楚）的咿咿呀呀很烦，唯一还愿意看的就是几出经典的喜剧。

当戏曲不再是几乎唯一的选择时，我和戏曲就像刚刚过交点的两条直线，越来越远。本以为我和戏曲会一直这样越来越远，没想到——

高三时被作文弄得焦头烂额的我在山穷水尽的时候想到了戏曲：戏曲的唱词讲究平仄对仗、用典与押韵，多看一点，多受一点熏陶，说不定我的作文水平就会有所提升。

抱着要提高写作水平的功利想法，我又开始听戏，而这一听就停不下来了。 我还记得重又听戏的第一出戏便是昆曲名段《游园》：身着白衣的杜丽娘拿着牡丹花扇在舞台上曼舞身姿、轻移莲步，深情吟唱，似一条用水墨做成的丝带，从电视里飘逸出来，将我缠绕，像极了德芙巧克力的广告。

从那以后，家里只要有我在，电视基本上都锁定在戏曲频道，哪怕不播戏，看看跟戏曲相关的节目都是美的。

这时渐渐进入听戏的门道，不再把戏曲当话剧看——只看故事情节，而开始欣赏演员的科介和唱腔，甚至喜欢上了以前很讨厌的咿咿呀呀——这些人怎么可以把一个字唱出这么多的变化来啊？！那天籁般的声音真的是从人身体内发出来的吗？

那以后，喜欢戏曲简直到了走火入魔的地步，没事儿就哼哼，也不管周围的人受不受得了，甚至还打电话给朋友：嘿，有没得空？我给你唱段戏嘛！今天刚学的！好听得很！

善良的朋友们虽然听不懂，但还是每次都很耐心地听我唱完，说几句赞美与鼓励的话。我当时根本就不管那些话是否是出于礼貌，只想把自己认为好的东西工业推介给别人，希望能有尽可能多的人欣赏戏曲，推广戏曲。我甚至连以后的发展方向都想好了：大学毕业之后读研戏曲方向的研究生，然后回大学讲戏曲，像武汉大学的易栋老师一样，将自己的青春和热血倾洒在戏曲身上。

这种痴狂的疯魔状态一直持续到了大一期末。那时我迷上了歌剧，整天唱的都是咏叹调之类的西方艺术，那以后的很长一段时间我都没有再碰戏曲。但对戏曲的热爱与欣赏却并未因为对歌剧的喜爱而消失，平日里专注其他事，兴致来了就唱几段，这种不温不热的喜爱一直保持到了写文章的此刻。

之前本来想在文章结束的时候号召一下大家去关注传统文化的，后来放弃的原因是，任何一种艺术形式都有她的历史使命和生命，当有一天她无法满足人们的需要时，再怎么呼吁也是无济于事。我也不想去探讨戏曲未来的发展之类的艰深话题，我只是如实写下这些年来我的听戏经历和感受，向我深深喜爱的戏曲致敬：是她让那些曾经触动我的先祖们的故事可以以同样的方式再感动我，是她让我在回忆童年的时候，有了更多温暖的美好，也是她让我在前行的路上更多了一个可以暂时逃避和沉思的长亭。不管以后我是否一如既往地喜欢戏曲，她曾经带给我的那些温暖与感动已经渗透到我生命的每一个细胞，每一根神经。这些无法改变的美好事实让我倍感幸运：今生能与戏曲结缘，是前世修来的福分。

尹小芳老师戏曲专场的结尾部分有一段唱词，每每听之便泪流不已，写在这里，作为文章的结尾：

凝望，一个美丽的身影，时远时近； 聆听，一段婉约的声腔，时重时轻；

身影裹卷起百年风尘，声腔唱断了戏人的魂灵； 多少年，多少年，

有一种牵挂叫戏曲（原文为尹派） 她与你三生路上有约定 不弃不离 不弃不离 不弃不离 —— 蚌壳儿

戏曲作文(篇4)

我的家乡——重庆，是川剧的发源地之一。其实对于川剧，我还是多少有那么一点了解的。今天我们学校组织了一次活动，主题为"戏曲进校园，经典共传承"，我的心里别提有多高兴了。

首先便是经典曲目“闹海棠”。这是一个由各种乐器组成的节目，乐器多而不杂。成功吸引住了大家的眼球。柜中缘，当听到这个词语，我的好奇心一下子被激发出来了。柜中缘是什么呢?主持人讲了故事的开头，引出了一段戏曲，我特别兴奋的往下看。终于知道了，一个母亲要给女儿去说婚事。妈妈，傻哥哥，一起去了舅舅家提亲，家里来了个被追杀的岳飞的儿子——岳雷。女儿意外救了他。但怕他们误会，就叫他快走，可不巧的是。妈妈忘拿了钱包，让哥哥回来取。情急之下，岳雷躲进了柜子里。可恰恰妈妈的钱包也在柜子里。不管女儿怎么做?哥哥就是要开箱子。岳雷也因此被发现了，这时在外的老母也赶了回来。看到这一幕，就更不解了，反手给了爱女一巴掌。经过了漫长的解释，终于把事情圆满解决了。两人也定了亲，所以称之为柜中缘。

还有变脸和评戏与快板差不多的川剧，大家都兴致勃勃的看着。这天太阳也是毒得要死，更何况500多人。操场挤成了马蜂窝，试问就连在舞台下坐的我们都这么热了，而在台上演出的前辈们……

向国粹致敬，把经常传承。今天的活动，我深深的感受到了大家对经典的喜爱!

戏曲作文(篇5)

“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……”，刚进门就听到爷爷在咿咿哑哑的唱戏曲。真搞不懂，戏曲到底有多大魅力，通例爷爷如此着迷。

我遇见过迷恋周杰伦的，听说过刘德华疯狂的，却从没见过像爷爷这样的戏曲迷。

日历终于翻到了周末。今天我又可以一饱耳福了，来欣赏本周的歌曲排行榜。脚尖随着音乐的节拍轻轻点着地，手指不由自主地在茶几上敲击着，时而口中也跟着哼唱几句，我听得不亦乐乎。终于轮到冠军歌曲了，是歌坛新秀魏晨的《少年游》。轻柔的音乐，婉转的旋律，我沉醉在其中，似乎溶入到了歌曲里，也随着人们放起了纸鸢。突然，魏晨的另类唱腔却把我拉回了现实“佳人……少年……”咦？这不是爷爷成天挂在嘴边的戏曲吗？偶像明星魏晨竟然也唱戏曲！这么古老的东西不是只有爷爷才肯欣赏的吗？

在随后的记者采访中我的疑惑得到了解答。魏晨说：“戏曲是我国传统文化的瑰宝，是东方歌剧，是所有中国人心中永远的国粹。”第二天，我上街买《少年游》的CD，可货架上却空空如也，只立着一块牌子，上面写着“已售完”。我想魏晨说的没错，我也许该重新审视戏曲了吧。

回到家，爷爷像往常一样守在电机机前，目不转睛地盯着电视里花花绿绿的人，口中还不停的哼唱。我看爷爷看得如痴如醉，便想探个究竟。于是，我就在爷爷身旁坐下了。只见那些大花脸穿着奇异的服饰在台上踱来踱去，手不停地在空中划着弧线，嘴里还咿咿哑哑地含叨着“火星语”，我实在是听不明白。爷爷的手臂在空中划起一道弧，他强而有力的大手就“啪”地一下落在我腿上。我大叫一声，爷爷才发现我。“哟！今天是太阳打西边出来了吧，我的小孙女儿竟然也来听戏了。”爷爷逗着我说。我调皮地说：“那您就看在太阳的面儿上，给我讲讲戏吧！”“那当然好啊！我可是铁杆戏迷呢！找我讲戏准没错……”爷爷滔滔不绝地讲起戏来。他给我讲京剧的雍容华贵，昆剧的典雅精致，越剧的轻柔婉转。

我发现，戏曲竟有如此大的魅力。以前花花绿绿的脸谱，此时形成了一道亮丽的风景线。以往咿咿哑哑地“火星语”，现在也像一颗颗珍珠流进我的心里。我也像爷爷一样，被戏曲的魅力所折服了。

听，昔日的老生独唱加入了小旦的伴唱。

戏曲作文(篇6)

中国戏曲曲种很多，京剧.越剧.川剧.豫剧.黄梅戏

.这些都是些大的剧种，各地方小剧种更是玲琅满目，品种繁多。这就是我们中国传统文化的繁荣景象。我挺喜欢听豫剧，常香玉演的豫剧《花木兰》替父参军那是家喻户晓，还有我小的时候就听说常香玉为了支援抗美援朝志愿军，全国巡回演出给国家捐了一架飞机，人品艺德感动了全国观众。每周末我都和爸爸妈妈一起看河南卫视里的（梨园春）大剧场，常香玉老师的孙女小香玉经常在里面做评委，时不时还会唱一段，我最喜欢听她唱“刘大哥讲话，理太偏，谁说女子享清闲，男子打仗到边关，女子纺织在家园这女子们，哪一点不如儿男。”我在下面喜欢跟着小香玉一起唱，没事的时候我也喜欢哼两句，唱得不好，但是我觉得听多了，好像在心理扎根了，可是自己唱出来总不是那个味。

我和妈妈还喜欢（梨园春）里少儿演唱的豫剧，《穆桂英挂帅》是很多小孩子们经常唱的，小孩们唱的经常分数都比大人们高，传统戏曲是后继有人了。我喜欢戏曲，更爱听豫剧。

戏曲作文(篇7)

中国的戏曲，积厚流光，有着光鲜的民族风格，每个剧种，都有着它独特的魅力、韵味以及内涵：如京剧的雍收留华美，昆剧的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，还有越剧的柔柔婉转……

可这些中华民族的瑰宝，在现在这个多元化的社会中，好像有些站不住脚根。如今的艺术形式日渐丰硕了，传统戏曲面临着更严重的考验、挑战。它徐徐地被人们淡忘了，取而代之的是“流行”，人喜欢追流行，以为在流行中能够展现西我，获得知足。“弃之戏曲，投之流行”.

为什么传统戏曲会面临如斯的抉择？是它乏味？不是。是由于它抵制不住流行的强撼冲击。流行是什么？引领潮流，追求时尚。不可否认，“流行”，也是一门艺术，但是现实中的艺术。

打个比喻，流行就像划过天际的一颗流行，一划而过，短暂却璀璨，人惊艳于它的闪亮，于是抛传统追流行，心中只觉得流行放射出的夺目色泽才为自己瞩目。殊不知，一划而过的背后，是寂静，没有任何追求后的精神享受。而传统戏曲，就似乎宇宙中一颗并不耀眼夺目的恒星，固然若隐若现，但它始终保持自己的韵律哼唱宁静。它挣脱了喧嚣与浮华。深夜，一个人悄悄地坐着，闭目养神地听一段戏曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一会儿戏剧节目，你定会感到超脱的天然与静心，感觉古老却清新的戏曲很美，很美。

这就是戏曲的魅力，如一袭清风吹拂着，精神与灵魂，此刻，都能得到升华。实在，中国传统戏曲，根本不存在什么“去”与“留”，它一直是我么民族的瑰宝，是东方的歌剧，是永恒的历史文化。

听，风的拂动，叶的摆动，云的笑声，是我自失地又想到了古老而天然的韵律。

戏曲作文(篇8)

从小，就对戏曲有着不解之缘，这份情结要缘于我的父母。

那时候父母都是教师，我们还住在老家的乡村里。那时候的乡村没有什么文化生活，就是快到年底的前一阶段，大的村子自己排演我们那里的地方戏―茂腔，然后在正月里到临近的村子演出。而父亲就会在里面做伴奏，拉二胡，母亲就教演员唱腔，演出的时候给演员化妆。耳渲目染，我也喜欢上了戏曲，所以父母亲随剧团去哪，我也跟到哪。当时对戏曲的喜欢，是喜欢他们的装扮，一个个画的美艳绝的脸和那漂亮的水袖。然后慢慢的喜欢茂腔的唱腔。那时候的自己也幻想着有一天也扮成他们的样子，在舞台上演出。还记得又一次在后台时，有一个人夸我说，这孩子唱戏一定不错，另一个说，铁梅一般，听到他们的赞赏。心里那个美 啊。

对于老家的茂腔，作家莫言的推荐，在中央台戏曲频道演出过，记得莫言还唱了几句原汁原味的唱段。人啊，不管怎么变，不变的是对家的回味和思念。

后来又通过电影了解了全国各地的剧种，吕剧《李二嫂改嫁》黄梅戏《天仙配》《牛郎织女》越剧《梁山伯与祝英台》《红楼梦》豫剧《花木兰》京剧《白蛇传》等，慢慢的，从老家的茂腔，又喜欢上了这些剧种，学唱这些剧种的经典唱段，还记得《梁山伯与祝英台》里面的全部精彩唱段，都能背下来。以至于在以后上学期间的每次演出，演出戏曲的成功，都缘于以前的积累沉淀。

记得小时候做的一件很幼稚的事，现在想想很可笑，那时候因为太痴迷戏曲了，上初一的时候，试着给当地剧团的团长写了一封信，说要去他们那唱戏，想不到剧团团长真回信了说，谢谢你对戏曲的喜爱，可现在你还是个孩子，要以学业为重，等你毕业了再来吧。

直到现在，戏曲频道还是我最爱看的节目之一，只要有我爱看的，家里人只有靠边站了，甭想跟我抢台。天津台的《国色天香》是我很钟爱的一个栏目，各路明星演绎的戏歌让我佩服的五体投地。传统的，才是长久的，民族的，才是久恒的。

戏曲不仅丰富了我的业余文化生活，还增长了我的历史知识和人文景观。中华民族上下五千年的每一段历史，每一个传奇人物，都能在戏曲的舞台上找到它们的身影，优秀的戏曲演员们在那七尺的舞台上，塑造出了那么多栩栩如生的人物，他们把人间的喜怒哀乐，爱恨情仇表现的淋漓尽致，梁祝的爱恋，七仙女的真情，包公的刚正，梁山好汉的义薄云天。

戏曲，我就跟你这样的一路走来，从童年走到暮年，然后 到人生的终点，不离不弃。

戏曲作文(篇9)

今天上午，天气晴朗，就是非常非常的热，天蓝蓝的。

在第二节课中间时，广播响起来了，大家满怀着激动的心情来到了操场，同学们迎着艳阳的太阳来到了自己的位置，开始了，开始了！只听见那鼓声、锣声等很多的乐器演奏出了美妙的音乐，只见那些人穿着长袍，带着官人帽走上了主席台，手里还拿着花枪，看见主持人拿着话筒开始道欢迎词。我们在底下专心致志的听着主持人的贺词。

第一个节目开始了，只见一人穿着上个世纪的红格子大衣，在唱着豫剧，大家虽然听不懂，但是有很多人会学他们的唱调和手势，在今天的表演中，我最喜欢表演花枪和木兰的。我们大家只见到一男一女在转花枪，看那花枪转的越来越快，像飞转的罗盘似的，这可真是台上三分钟，台下十年功！谁说我们女子不如男！下面我们来说花木兰的故事，大家肯定听过或看过花木兰的故事吧，在今天的戏曲中，表演了花木兰女扮男装，替父从军的故事。

我们中国的戏曲博大精深，在戏曲中，我们大家一定要把戏曲发扬光大，为戏曲留下传承，能让戏曲源远流长！

戏曲作文(篇10)

戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感；第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马？不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感；第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端；第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。

我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮；也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧；想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一直想着。

戏曲作文(篇11)

今年五一假期回老家，最让人难忘的是爷爷向我讲述的他小时候的故事：他说，以前的每年五月份，家乡总要唱几天戏的，而这一传统直到现在也是如此。

到了天将暗的时候，已经把戏台装扮好了。在戏台的中央，挂上了几层幕布，旁边还吊着几盏灯，戏台两侧的树枝上安上了两只大喇叭，台底下早已坐满了人。小孩子们坐在最前面，却不安分，不停地在人群里追逐打闹。

听爷爷说，那个时候演得最多的就是《窦娥冤》和《金沙滩》这两出戏。演出的时候，爷爷他们一群小孩谁也没有耐心将一部戏完整地看完，不过，爷爷说他最喜欢看《窦娥冤》里张驴儿父子滑稽逗人的表演了。他一边说着，一边还做出动作：两个丑角互相指着对方，脑袋像公鸡似的有节奏地伸。让我也不禁向往了很久。

爷爷为什么还喜欢看《金沙滩》呢？他说，是因为里面有许多武打场面。在两军打仗之前，几个小兵先要翻一会儿筋斗，耍一阵儿花枪。这个时候，小孩子们连眼都不愿眨一下，生怕错过每一个精彩的瞬间。爷爷说他非常佩服耍花枪的武生，简直将花枪耍得出神人化了，他们即使将旋转的花枪抛到空中，也会稳稳地接住。后来，爷爷央求他的父亲给他也削了根木棍，涂上一圈一圈的色彩，就变成了一根花枪了。于是，爷爷便开始认真地练习耍花枪了，走哪练哪。

可惜，有一天祖母拿着那根花棍赶驴推磨时，被驴踩断了，害得爷爷伤心了好几天。

这些事情虽然已过去几十年了，但是，爷爷说起来的时候，似乎就发生在昨天，历历在目。我也因为这样，而经常看中央台的戏剧频道，有时候还能哼出几句台词呢！

传统戏曲初一作文6

全国许多地方都有自己的剧中，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如昆曲的典雅精致，粤西的轻柔玩转，可以说一方水土造就一方戏曲。今天，就让我们走进民族文化的宝贝——吸取天地之中，去感受他拨打的内涵，去品味它悠长的韵味吧。

我国的戏曲，历史悠久，种类繁多。据统计，全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。很多剧中，都有其独特的演变过程。如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调与湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的；东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人转衍化而来的。

中国的戏曲与西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念与表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。

中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

戏曲作文(篇12)

中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。NNs88.cOM

中华文化，范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学；四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术；建筑中的万里长城、阿房宫；绘画中的中国国画；文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言；还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。

戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展可以说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，希望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。

然而，戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题：现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢？我曾经看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不知道，而大多数被采访者都表示没有听过。现在，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己；对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人知道，并不等于他们也应该去知道。这是多么令人心寒啊！

当然，我并不觉得追赶潮流不好，我也喜欢新生代的偶像，但是我觉得对于传统的文化也应该有一定的了解。现在，越来越多的人们开始意识到，现代的文化需要发展，但传统的文化更需要发扬光大。于是，媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传，让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧；新一代的影星、歌星也开始在自己的影片、歌曲中加入中国传统元素，利用他们自身的号召力，让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解，为发扬传统戏剧献上自己的力量，毕竟，这些年轻的歌手的老师也是上一辈的老艺术家；而老艺术家们也开始在传统中融入新元素，是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人，使年轻人不仅追赶潮流也爱上传统，对戏剧有更加深入地了解。

现在，也有许多外国人喜欢上中国的戏剧，对中华文化也有深入地了解。戏剧，这一中华独特的文化，正在被更多的人所了解，所喜爱。璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒！

戏曲作文(篇13)

自从常州“龙凤”戏剧团来到我们小区，看戏便成了我和爸爸妈妈每天晚上的“必修课”。可是奶奶却不以为然：“晚上黑漆漆的有什么好的？我才不要去看什么戏呢！我每天在收音机里听比那个好多了！什么戏都有哩！”

我们一家子都爱看戏，奶奶更是一个不折不扣的戏迷，每天下午奶奶最幸福的时光就是舒舒服服地躺在沙发上，听着自己用了50年的老式收音机，可真惬意呀！我就搞不明白，为什么奶奶不喜欢到小区里看戏呢？但是，我和爸爸妈妈才不管这么多呢，照样看得饶有兴趣。

时代真是飞速发展呀！我家里最近又多了一台数码相机，爸爸小试牛刀，想去拍一段戏回来看看，我也想拍一段——一是想感受感受高科技的快感，二呢是想拍一段给一门不出，二门不迈的爷爷奶奶也让它们尝尝鲜。

就在“龙凤”锡剧团来我家的第五天，我和爸妈手里拿着照相机，我更是兴奋地又蹦又跳，一路赶在前面，不一会儿便到了戏台底下。

开始拍戏了，爸爸身先士卒，第一个尝试，没想到才拍了一会儿手便发颤了，我实在看不下爸爸颤抖的样子，代替了爸爸。不多时，我也撑不住了，妈妈就接替了我……我们一家子你换我，我换你，轮流拍摄的这一景象，成了戏台下喧闹气氛中的一道独特的风景。

大概拍了有大半场戏了，我们实在撑不住了，只好作罢——回家了。

一回到家，我们就准备在电脑上放一放，一来看看效果，二来请爷爷奶奶欣赏欣赏，没想到口口声声说“我不要看”的爷爷奶奶竟然兴致很高，坐在沙发上静候。由于没有带三脚架的缘故，图像有点抖动，但声音仍是那样的高亢。不管怎么说，我觉得还是满成功的——毕竟是第一次嘛！

瞧着爷爷奶奶那摇头晃脑的样儿，那边看遍哼的陶醉劲儿，谁还记得自己曾满不在乎地说：“我们不要看！”最后，终于让我悟出来了原因：爷爷奶奶老了！腿脚不利索了！懒得动了！

戏曲作文(篇14)

看着电视荧屏里戏曲演员们所扮演的生旦净丑，他们利用简单的道具，却能模拟出不同的场合，不同的情节。或许这是他们努力的结果吧。也或许这些精彩花絮的背后，是泪水和汗水的交织。

俗话说“人生就像一场戏”，一点也不假。当戏曲在舞台上升华时，那便是人生的高潮部分。有些人的人生高潮很耀眼，很闪烁，他们人生所反射的光芒让欣赏的观众所赞叹，所崇拜。

但出演这场人生戏并不是一件轻而易举的事情。“台上三分钟，台下十年功。”在台下，人生扮演的角色不是单一的。或许演遍了所有所有的角色，为的只是寻找适合这场戏的角色。人生便在探索中得以成长。终于，适合自己的人生找到了。于是，戏前的排练紧张而有序的开始了。这是一个不平静的过程。在这过程里，有心酸，有泪水，但也有欢笑，有自豪……心酸是受伤过后的悲痛；泪水是心酸过后的沉思；欢笑是成功过后的喜悦；自豪是喜悦过后的奋进……几十年的铺垫只为了上演那一场戏。

但是一下舞台，他们便失去了光彩，留下的只是那永不言败，坚持不懈的精神；那不气馁，不松懈的意志。

这便是真实的人生。戏曲般的人生。人生的高潮一过，便是低调的度过罢了。

爱迪生这个人物想必大家都很熟悉吧。他上演的人生戏是所有人的楷模。经历了一千多次的试验，这便是戏前的排练。排练中的他没有退缩，没有罢休，终于熬出了头，熬出了轮到他表演的时刻。他的电灯发明成功了。于是这部戏在舞台上光彩夺目的上演着，上演着……过了一段时间，戏曲演完了。爱迪生又开始了新的排练，新的演出，新的成就……或许他造福人类的不仅仅是电灯的发明，更多的是他对待戏曲，也就是对待人生的精神，对待人生的态度。

戏曲与人生的交织，人生与戏曲的重合，戏曲与人生的互补，人生与戏曲的升华。美妙而奇幻地在每一个人身上上演。戏的成功与否，只取决于自己对戏前排练的态度，结果只是成熟的果实罢了，人生追求的只是开花的过程。

演好以自己为主角的戏曲吧！

也演好以自己为中心的人生吧！