元旦活动策划。

大家时不时会对某个活动产生一些想法，我们最好是沉下心写一篇心得体会。总结自己的心得体会能帮助自己认识一个新事物，我们究竟该如何写好一篇活动心得呢？下面是小编帮大家编辑的《喜剧之王影评》，相信您能找到对自己有用的内容。

记得年少的时候，我们的生活里有两个"周"。一个是周星驰，一个是周杰伦，他们是一个时代。关于周星驰的电影，以前只觉得好笑，比其他的喜剧片更有笑点。而今，重新看了以前很多电影，却发现对电影的理解是随着岁月的流逝慢慢改变的。

譬如《喜剧之王》这部戏，也是今晚刚重温的，在笑的同时也掺杂了一些泪。

一开场，尹天仇（周星驰饰演）在海边喊道“努力”“奋斗”便是他在戏中的一种形象。片中，尹天仇是一个毫无存在感的跑龙套，但他一直在坚持着做一个演员，哪怕遭遇多少的冷嘲热讽也死皮赖脸的呆在那个片场，这是一种盲目的坚持，但在没有找到人生方向的时候不失为一种好方法。

在尹天仇这段艰辛的“奋斗”路程中，出现了一个女人，柳飘飘（张柏芝饰演）。飘飘在剧中起初是一个舞女，抽烟、粗口甚至是精通各种夜店的游戏，但就是这样一个外表红尘翩翩的女子，内心却有着一颗少女的心，只是这颗心被初恋划得伤痕累累。天仇在教飘飘演戏时，无意中揭开了飘飘心口那道“伤疤”，埋下了剧中爱情诞生的种子。

天仇片场不得志，便打算在话剧中找到做演员的感觉，他找了许多大婶大爷还有一群小古惑仔。但是“不如意”始终跟随着他，没有观众来看他们的表演。一次话剧表演中，场上依旧没有观众，就在他们心灰意冷预备放弃表演时，飘飘出现在下边的观众席，重新燃烧起他们表演的热情。其实人生又何尝不是如此，在我们失魂落魄时，不需要太多的鼓励，哪怕只有一个人一句话能触动到自己，也许就能重新燃烧自己的斗志，前提是你必须有一颗勇者的心。

当晚，在沙滩上面对大海，飘飘说“前面一片漆黑，什么也看不到”，这话暗示着她心里对生活的一种失望，而天仇却说“天亮之后便会很美”，这是一种乐观的态度，也许只有这种乐观和坚持再加上一点点运气才能使一个人走向成功吧。

隔天早晨，两个人依偎在床上，有一个镜头是飘飘穿着天仇的衬衫在窗边坐着，那一刻，窗，海，白云还有一个恋爱般心情的女人，真是美极了。而天仇给的钱却像一盆冷水浇灭了飘飘那颗重燃的爱。很多时候，两个人互生情愫，却又不道破，就这样错过了一个人，一段情。

老天总会给勤奋的人一些机会，天仇便是如此，因为娟姐（莫文蔚饰演）对天仇的喜欢，出现了天仇一次翻身的机会，然而好景不长，天仇为了那份爱情，后知后觉得放弃了这个机会。有多少人能够为爱情付出这么多，又有多少人像娟姐那样因爱生恨的报复。最终伤的都是自己。

达叔（吴孟达饰演）一直都看不起天仇，就像人生大大小小的挫折与坎坷，而这些东西并不一定对你不好，有可能一个契机，就能改变。达叔如是说，在后面他告诉天仇自己是卧底，希望天仇能帮助他。

结局是好的，毕竟这是一个喜剧。人生如戏，每个人都是自己剧中的主角，但不是每个人都是喜剧结尾。

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观后感参考：喜剧之王观后感(5篇)

当我们从活动经历上面受到启发，我们需要撰写自己的心得体会。总结自己的心得体会能帮助自己认识一个新事物，让我们写一些参与活动的心得体会吧。下面是小编精心为您整理的“观后感参考：喜剧之王观后感(5篇)”，大家不妨来参考。希望您能喜欢！

喜剧之王观后感【篇一】

昨天无聊看了下喜剧之王，以前虽然看过，但好像印象有点模糊了，也可能是现在实在是没什么好看的电影看了，没办法，只好把以前看过的经典电影再次翻出来看下，重新回味一下，总得感觉还是，确实经典，没有谁能够随随便便成功，想想电影里面的周星驰和张柏芝，也许他们曾经出道的时候，真得就是电影中的那样，开始都是跑腿的，跑龙套的，不管自己怎么努力，别人都在说不知道他在干什么，这也不对，那也不对，到处碰墙壁，总感觉自己怀才不遇。

也记得电影中的他曾经有过机会演男主角，但那时的插曲却是终究一场空，也许也是讽刺吧，可能人要成功也要经得起别人的嘲笑，自己对自己的嘲笑吧，好像记得有那么一句话，越是被人嘲笑的梦想就越有被实现的意义，这大概也是一个成长的过程吧，但他自己却还是在坚持自己的梦想，也许电影中的他到最后还是没出名，但现在的周星驰，从以前的星仔，到现在的星爷，可以说真的是喜剧之王了；那时电影中的张柏芝，感觉嫩，现在的她经过那么多风风雨雨，但还是挺过来了，感觉她也是非常的坚强。

喜剧之王观后感【篇二】

刚刚把新喜剧之王看完了，看的还觉得挺好，甚至后面还有些伤感，只为成功一路充满种种艰辛。

故事讲述女主人公喜欢做演员并和周星驰一样要求精益求精，却换来了同样的嘲讽和被欺负。

期间，扮演女鬼吓唬马克，而使马克再度火起来。女主人公了解到男朋友的欺骗，以及自己所谓醒了，放弃了演员生涯。

马克唤起了她的演员梦，而通过完美演绎分手片段，被领导选中，从而最终成了最佳女主角。

片中也有搞笑片段，个人认为不亚于飞驰人生和疯狂外星人，剧情有些寻常，中途以及结尾故事性是没有想到的。

影片中，女主人公有贵人相助，也有马克导师相助，也有小人她男朋友相助，所以成功，要相信自己，而且需要不断的坚持，加油(^ω^)

喜剧之王观后感【篇三】

没看过最初版本的《喜剧之王》，本着陪妈妈走过场的心情来看一场电影。女主如梦长得挺寡淡无味的，没什么吸引力，剧情也简单：一个跑龙套女演员的奋斗史，主要是搞笑成分居多吧。

女主如梦很努力地演戏，吃了很多苦，也不放弃，坚持用自己的方式去揣摩演戏的这个度应该在哪。就像开场的“碰瓷”，你以为是假的，却是真的。有时就是假作真时真亦假，演戏，假得不能再假，就是想要你通过拙劣的表演能感受到它的真。我眼中的真实往往是克制而现实的，看起来假却是真。表演本身就是一场戏，想让你信服，身临其境，感同身受，但这是很难的。能做到同主角的心情变化而变化，已经是极好的了。因为你在看戏的同时，就带着这一切都是演出来的态度在看。演好不易。

如梦的很多揣摩都是弄巧成拙，画蛇添足。她，演过了。演戏有时就像生活，每个人都有自己要扮演的角色，而生活中也有像如梦这样的人，努力生活，想要演好自己的角色，到头来却是一场空。

人生如梦。一切都是梦一场，演戏不易，生活亦不易。

不过最后，如梦拿了奖，过去的心酸苦楚得到了回报与肯定，似乎已经达到了人生的巅峰。我当时就在想，到结尾了吗?这么快!我迫切地想知道她之后又做了什么。

当你的人生经历了有史以来最大的高潮之后，你会做什么?你原本的角色已经演到极致好，你又如何找到新的角色?我头一次想到这个问题，似乎也没有人能回答我。很多家长会对孩子说，好好学习，考好大学，找好工作，结婚生子。之后就没有人会告诉你接下来应该做些什么，你还有什么角色可以扮演?当你的人生经历了难以拥有第二次的高潮之后，当你的内心一片茫然不知道接下来应该何去何从，你到底应该做些什么?我渴望知道这个答案，我想了很久，如梦是继续自己的演艺事业，同时以自身为榜样鼓励他人继续努力，做好演员的角色，像周星驰自己也是，继续自己的演艺事业，从演员到模范榜样。

当你经历了人生的高潮之后，你应该扮演什么角色?这是一个简单却难以回答的问题，因为答案可以有很多种。对我而言，继续做好我自己就可以了，继续努力等待下一个人生高潮的降临，新的角色便随之而来，像居里夫人，二次诺贝儿奖，多么的不可思议，可她还是做到了，不是吗!门前流水尚能西，人生的高潮是难以计数的，只要你做好准备，迎接每一次，总会等到春暖花开。张驰可以在失败中不忘初心，在机会渺茫中迎接人生高潮，郭帆可以在资金困窘中“厚着脸皮”迎接人生高潮，那我们也可以，即使你已错过了很多，从头再来从来都不是问题，不愿再来才是问题。

这个春节过得很开心。不像以往，我这回是真的看了很多好电影。

喜剧之王观后感【篇四】

再一次重温星爷的《喜剧之王》，呵呵，综合现在的种种，的确颇多感受。

奋斗，努力，是星爷在片头就告诉我们的，每一个人都明白奋斗努力的重要性，但是能真真正正做到的却是不多。

每一个人都有自己的天赋，自己坚持的路，但是很少有能能将自己的天赋用在自己的坚持上，太多太多的阻碍，流言蜚语，周围人的不理解，所爱之人的阻挠，最终都很可能扼杀掉你那独特的天赋。

至少，这一点上，喜剧之王里的星爷没有，他没有至爱之人的阻挠，没有所爱之人的不理解，周围的人，大多都是陌路客，他承受着流言，承受着冷眼，但是他不在乎，因为他知道自己要的是什么，他只是一个演员。

每一个人的定位却也不尽相同，我们其实每一个人都是演员，只不过演技稍显青涩罢了。跑龙套的，社会底层的，前途迷茫的，每一个人都有着自己不同他人的愿望和信念，命运的神奇就在乎，相信它的人无法战胜它，不相信它的人，却可以掌控自己的命运。当然这其中，包含了太多太多，言不能尽！

人生这一条路，太过平凡，注定无人铭记。太过辉煌，又背负太多，无法幸福拥有。其实想想，每一个人生来都只是单纯的希望能幸福的走完这一辈子罢了，但是如何幸福呢？

幸福，是一个沉重而美好，向往但却同时畏惧的字眼，幸福，终需要太多铺垫。我不是感慨，而是缅怀，缅怀一些离开的，分开的，放手的，丢弃的幸福。

“不去上班，你养我啊？”

“我养你啊！”

“你先顾好自己吧，傻蛋！”

电影里，张柏芝说完那句之后，在的士上哭了很久很久，爱情，太多太多的承诺，如无法兑现，便是太多太多的伤痛。爱一个人，很容易。但是能为所爱之人付出，为一句承诺坚守一辈子，养你一辈子的人能有多少呢？我不是不想承诺，而是不敢，诺言，太重，现在的我背负不起，但是我愿意为你背负这份诺言的重量，我愿为了我爱的人，背负一辈子的重量。

不知何故，再一次想起了韩国的一个广告，“爱情，养不活我们！”那一句，至今深深烙在心底，爱情，能养活什么呢？什么都不能，所以，别怪现在的女生太势利，她们只是不想受伤，不想被养不活人的爱情再一次伤害。

命运，再一次提起这个词汇，我不是个相信命运的人，在我的认知中，命运是失败者失败之后对结局的一种解释，他们无法相信自己失败了，输了，他们总是有很多理由，这便是命运。

星爷最终掌握了自己的命运，因为他从一开始就不相信所谓的命运，一个跑龙套的又怎么了，人生充满了变数，能有期待和努力的方向，是多么幸福的一件事情。

最后的最后，我送给大家一句，我最近生活中所感悟出的一句哲语！

“如果，我们今天都过得不快乐，那又有什么资格去祈求明天的幸福？”

喜剧之王观后感【篇五】

有这么一个人，十几年一直在跑龙套，当替身；一直被人欺负，被人嘲笑，被人嫌弃，被人辱骂；她一直不火，一直不被人看好！在她面临父母的不认可，男友的背叛，儿时偶像的欺负时，她放弃了她的明星梦。正当她确确实实放弃时，她儿时的偶像却找上门来，他让她充满了信心。一年后，她被提名为最佳女主角！她就是周星驰导演的电影里的女主角——如梦！

这部电影是周星驰导演的《新喜剧之王》，该片所讲的是当了十几年的跑龙套的小镇大龄女青年如梦，努力追逐演员梦想，最终取得成功，实现梦想的故事。

在这个部电影中，如梦是我最喜欢的人物，她是一个励志的人：她坚持，十几年一如既往的去奋斗，实现她的明星梦；她坚强，遇到困难不退缩，敢于去面对；她坚韧，再苦再累也去闯，去争取自己的机会……虽然她知道，成为明星很难，很难，但她坚信：努力的人肯定会成功！是的，她做到了！她成为了一个人人皆知的明星！这其中，少不了父母最后的支持与马可（如梦儿时的偶像）的鼓励，造就了一个自信、成功的她！

如梦的父母一开始是不认可的，特别是她爸爸，还对她发了脾气！可当他看到自己女儿被欺负时，依然怒气冲冲的跑去找那人算账，竟然还想出了以自残而逼迫别人给自家女儿盒饭——真是一个“刀子嘴，豆腐心”，可亲可敬的爸爸啊！在现实生活中，有很多爸爸像这个电影中的爸爸，不善言辞，不会表达自己对孩子的爱；他们在背后默默付出着，尖锐的言语中包含着他们的爱！可能，我们不会懂，但，我们知道，天下父母，谁不爱自己的孩子？

通过这部电影，让我明白了两个道理：一个是如梦给我的启发：是金子总会发光的！每个人都是潜力股！只要为梦想去奋斗，去努力实现，我相信，总有一天会成功的！还有一个是如梦的父母告诉我的道理：父母是永远都爱自己孩子的，他们可能不善于表达，但他们会在一点一滴的小事中表达对我们的爱！可能我们会嫌家长烦，但这都是他们的心意啊！我们这些当儿女的，长大后一定要孝顺，常陪陪父母，不枉他们的一片苦心！记住：亲情，高于一切，是花多高的价钱都买不回来的！

代宗师影评

看完一代宗师之后，内心感觉颇为震撼。

观众尤其是文艺青年对王家卫影片的等待，就像影片里宫二先生（章子怡）对叶问（梁朝伟）说的那句话，“你来，我等着。”假定再进行前进，还能够借用古龙《边城浪子》中的一句话，“只需你能来，不管等多久，我都值得。”如今，王家卫携着《一代宗师》真的来了，我却有些茫然失措，不知以特何种心境来迎接。与其说“希望越高，绝望越大”，不如说“人无完人，艺无完艺”。果然如此，此片与叶伟信的两集《叶问》截然不一样，依旧是明显的王家卫的作者导演特性。假定说《叶》拍出了功夫尤其是咏春拳的容貌，那么《一》即是拍出了功夫的味道，是一种大时代布景下的大境地。但是，关于通常群众来说，《一》在故事性上明显不如《叶》精彩，甚至显得呆板和隐晦，偶尔还有出戏的感触。而在艺术性上，王家卫的精雕细琢使影片出现出一派宏伟正派的气质，这也与他之前影片的灵性是有差异的。但不管如何，即使《一代宗师》不能完全让人满足，但最少没有让我绝望。

影片叙事虽以叶问为主，其实铺展了三条条理：一是叶问的走向宗师之路，二是宫家内部的门派之争，三是八极拳掌门的故事。在这里，因为叶问与宫二之间有一段含糊无终又深化动听的情感，而叶问也是被宫羽田选拔起来的，所早年两个条理的叙说是平行蒙太奇的方法。但两者之间的交叉并不再三和明显，便又成了分段样式。在叶问成长这条条理上，没有过多的戏剧抵触，叶问是个好人，他身边的和遇到的都是好人，所以没有阅历多大的困难和纠结，自然而然地走向了结局。而宫二先生的家斗却是影片最具商业叙事性的当地，因为有反角的凶恶和变节，也有正角的挑选和磨难，所以故事的严重性要稠密许多。相比之下，第三条条理完全游离于整个影片之外，八极拳掌门一线天（张震）除了与宫二在车上有一次邂逅外，剩余有些都是一个人的独角戏。出现这种状况，或许是因为片长的缘由进行了剪切，或许是王家卫借此来展现那个时代不一样帮派的安身方法，以和咏春拳进行比照。

在节奏操控上，王家卫似乎是颠倒了通常的叙事方法，初步的一段雨中武戏，以及接下来的宫羽田退位时刻，都是极具张力，很有动感。但是越到后边反而越走向平陡峭磨蹭，用了许多戏份来叙说宫二的人生和情感，影片也从一部功夫片变成了爱情片。在这里，有两个小高潮：一是宫二与马三的车站决战，这是武戏高潮；一是宫二与叶问的分隔，这是情感高潮。而在这两个高潮之间，其戏份的烘托作用并不明显，尤其是高潮往后马上陷于疲沓，构成观影的不顺利。关于这种以明星包装来获取宣扬效应的艺术片，观众正本就很简略发作被欺诈的主见，假定影片在节奏上还如此反向推动，到了究竟，疲倦感引发的厌烦便会不由自主。

相较于故事的零星和含糊，王家卫在情感渲染上发挥了他向来最拿手的技艺，将男女之间的思与念烘染的像是落日晚照下的森林，看不清绿意，但能感触到浓度。其实，他之前的全部影片都在表达一个主题，那即是“拒绝与被拒绝的联络”。想要不被人拒绝的最好方法，即是先拒绝别人。所以，明白心里想要，嘴上却不愿说出来。《一代宗师》也是如此，一次比武时的鼻尖碰触，一颗纽扣的送与还，一抹眼泪的夺眶而出，将宫二与叶问之间道不明的情愫饱满地渗透在银幕上。情是浓的，但看起来很淡；影片是有意蕴的，但看起来很轻。当叶问和宫二在那里隔空瘙痒式的搞含糊时，叶问的正牌老婆（宋慧乔）倒像是个剩余人物，不知在什么时候就不见在银幕不好了。叶问的情感观究竟如何，仍是无法区分。

王家卫团队为拍摄《一代宗师》付出了艰苦极力，历时数年，全部查询了各大门派功夫的样式。所以，影片中的动作具有很强的专业性，一拳一腿都是实在的再现。但是，关于广大观众来说，专业绑缚构成了无法窥其门道，只能看其炽热。而正是这个“炽热”，让王家卫的影片具有了不一样的风仪，是意境本质上的味道的发散。王家卫的影片向来即是以气氛见长，当年《花样年华》中，张曼玉穿戴旗袍上楼梯的姿势，在音乐逶迤之烘托下，尽显东方之美。人物的一颦一笑一低一抬，都能传递出不一样的心境。在《一代宗师》中，人物的言语和动作就像京剧中的演员一样，动态皆有规则，从起范儿到摆外型，都流露出舞台上的严肃之感。因此，当赵本山和小沈阳出如今画面上时，其庄谐比照立马突显，笑场便不行避免了。

假定说《一代宗师》是好的，那么这种好绝大有些要归功于影片语言。片中有多场雨中打架的戏，人物光鲜亮丽的服装和纯真的雨滴交织在一同，在经过色彩熏染和快速拍摄后，对错的明暗比照流泻在画面上，便构成了一种泼墨作用，就像国画一样。而关于单个间断镜头来说，影片很少将物象全部展现出来，而老是运用角度和光影进行遮挡，使画面中的人物处在躲藏状况里，出现出人与环境之间的含糊性，刚好应和了情感本身的疏离。在用特写镜头时，常常让脸的周边有些出画，并以小角度俯视来拍，一方面营建了厚重感，一方面也使人物形似实在处于前史深处，观众是在向后回溯，而不是向前面对。再加上张叔平的服装设计，整部影片在画面上抵达了精巧之上的美轮美奂。也正是这些影片方法上的东西，一同烘托出了影片的意境，传递出了功夫的味道。

事实上，王家卫自个即是一个有意境的人，或许说是一个有“味儿”的人，他长时间躲藏在墨镜不好的形象，总给人一种神秘感。他在影片艺术上的宗师之路，与叶问在功夫上的宗师之路，具有相似之处，都是在天分基础上的才华堆集，和堆集之后的应运而起。关于我来说，我希望他能继续在影片中玩含糊，但不要运用通常正派讲前史的功夫片来玩含糊。《一代宗师》算是他功成名就之后的自我希望之作，而不是习气商场之作。假定要对其总结，能够说，败在故事，优在方法，胜在情感。

冰雪奇缘影评

这部电影的主题似乎有点老套，因为讲的还是王子、公主恋爱的那些事。仔细分析，会发现有很大的不同，同样是讲爱的主题，《冰雪奇缘》讲的是博爱，包含一般意义的爱情，更强调了亲情、友情、普通人之间的怜悯之情。至始至终，安娜公主都坚信艾莎不会伤害自己。这毫无条件的信任最终唤醒了艾莎的爱，融化了她内心的冰雪，从而也将温暖的春天还给了阿伦黛尔。如果说，亲情是这部电影的主题，那克斯托夫和安娜的爱情则是极好的点缀。他们是在灾难发生后才相遇的，正是在历尽重重苦难后克斯托夫才意识到安娜是自己最大的牵挂；安娜才发觉愿意付出生命救自己的不是那个一见钟情的帅气王子汉斯，而与驯鹿为伴、到处漂泊的克斯托夫。这个故事再次告诫我们，要想婚姻美满，婚后蜜月旅行换为婚前苦难之行是多么刻不容缓！还有天真可爱的雪宝，坦率忠诚的斯文，都给人很美好的印象，多么希望生活中也有这样的好朋友。

《冰雪奇缘》的成功若说有3成是剧本的动人，那么有5成该归功于艺术表现形式的完美。特别让我震撼的是通过风雪冰的变化来表现人物内心的手法。艾莎被人误解或伤害时，会不由自主的利用冰刀来自卫；当她独自一人逃出城堡，内心孤独、委屈时，天空下起了茫茫大雪，可其实这是她的内心在下雪；被告知安娜为自己所伤致死时，懊悔、绝望、迷茫立刻化为漫天的风雪，整个天地都在为止惋惜；最后，感受到亲情的温暖，她的内心冰雪融化了，春天回来了，花团锦簇，天空变蓝了，温暖的太阳终于出来了。

艾莎天生具有制造冰雪的魔法，相比之下现在的人工降雨真是弱爆了。但是注意，她是一个异类。当魔法、天赋、特异功能类的特质没有被大众认知的时候，人们出于嫉妒、自卫、牟利种种原因，可以去扼杀、陷害这些异类。从某种程度上来说，每个人都有些特别、都是异类，如何去关怀、包容这些有特别天赋或缺陷的人，也就是在关心我们自己。从另一个角度来说，社会上存在太多的束缚、太多的偏见、太多做作的行为，导致人本身天然纯真的情感不敢表露，怕别人说闲话不敢去帮助异性同事、担心被误解而不敢去安慰他人……所以特别喜欢“Letitgo”这首主题曲，我觉得这个音乐有点个人情感自我解放的意味。对于自身的某些方面，能不能少一些压抑、主动的去展示，也许就像艾莎的魔法一样，可以有积极的意义呢。

最后想谈谈汉斯这个传统意义上所谓的坏人。他聪明、善解人意也很有才干，可惜的是他有12个哥哥，因此在他那南方小岛上没有存在感。当他能与安娜结婚后，欣喜若狂，但这似乎并没满足他。因为被下属提醒：害死安娜并杀死艾莎后，他就可以独自一人主宰阿伦黛尔后，他迫不及待就行动了。当然可以批判汉斯是个野心家、利欲熏心，是罪有应得。换个角度想想，在嫡长子继承制的古代，不论古今中外权力争斗都异常的惨烈，一不小心就可能人头落地。有没可能聪明的汉斯太了解这些政治斗争，所以一旦有机会就要独揽大权。换到现代，汉斯的结局也很有意思。社会总是有主流的价值观，某类所谓的成功人士总是受到过分的追捧、认同，例如商界精英、政治领袖。那些边缘的、所谓卑微的人群怎么办？他们也许会认为自己的存在没有价值，人生没有意义，要是能摇身一变为主流精英也可能铤而走险、触犯法律。简单的批判汉斯类的人物就能减少悲剧的发生吗？

白日焰火影评

廖凡在里面扮演的是一个东北本地儿的落魄警察，影片开端就是他和他的前妻在宾馆里打扑克牌，接着打了离婚前的最后一炮。这里还不是什么，后面的一个镜头廖凡在月台前依然不舍抓着前妻之手想继续和她缠绵下去，从他面部的表情、手臂的摆幅和前妻的抵抗就大概可以知道，廖凡这个角色----作为一个人，他的原始性欲很强。这是一个对于了解后面他和桂纶镁的对手戏一个很好的大前提。

然后就是廖凡接到了一个碎尸案，死者是桂纶镁的先生，王学兵扮演的梁志军。以这个碎尸案为引子，就引发了后续事件。请允许我轻描淡写带过剧情，大体剧情可以分为：廖凡为了查明真相接近桂纶镁，一次又一次的接近让廖凡也抵挡不了桂纶镁知性女人的魅力，接着桂纶镁背叛了王学兵，王学兵被警方击毙。而为了进一步知道真相，同时廖凡本人也止不住对桂纶镁的爱，两人在情欲之中获得一次爱的洗礼，而后廖凡知道了杀人真相，桂纶镁被捕。

当中的推理剧情其实在看罢全片就已经知晓明朗，而让人津津乐道的却是廖凡和桂纶镁的对手戏如何深入内心，让看客们也融入到他们的角色的情绪之中。

廖凡这个落魄警察在跟踪桂纶镁的时候，一开始他是以一种理性、警察办案追寻线索的身份去跟踪桂纶镁。接着偶然机会知晓凶器都是冰刀前提下，廖凡便提出邀请桂纶镁去滑冰，这一滑，直接就滑出事儿了。而故事的基调也就在这次滑冰之中出现了重大转变。廖凡跟着桂纶镁滑冰滑到了其他地方，接着廖凡一把扑倒桂纶镁，两个人面对面看着对方的脸，廖凡这一会就按捺不住跟桂纶镁热烈地亲吻起来。这种激吻在我理解看来，不仅是廖凡作为一个性欲很强加上好些年没碰女人所激发起来的渴求的发泄，同时面带无所谓也不反抗廖凡的激吻的桂纶镁实际也在反馈一个讯息：我寂寞，我需要你热烈的爱抚。这样一种各取所需的微妙关系便从这里建立起来，而所谓情欲情欲，这里廖凡和桂纶镁是借着这个代表欲望的激吻，继而打开了两人之间联通的“情”。

人类的感情关系有时候建立的确不需要太多文绉绉的渲染，两双渴求已久的唇，一个激烈到足以对抗寒冬的吻，足矣。

白日焰火影评观后感

无可厚非的是，廖凡作为一个警察，查案办案是职责所在，而这个职责所在也能让廖凡更好地接近桂纶镁，去理解她融化她拥有她，无论是从警察身份去知道真相还是作为一个东北爷们对自己钟情之物的霸道。所以桂纶镁和廖凡越走越近，而同时廖凡的同事也因为在追踪桂纶镁的先生梁志军的时候被其杀死，这让案件和两人的关系有了一个新的转折点。那就是桂纶镁知道了廖凡是警察。

桂纶镁在警车上谁都不肯说，点名非要见廖凡。这里可以知道一点是桂纶镁和廖凡之间已经建立起情感关系。男人和女人在对待感情的思维有点不一样的是，男人可以为了知晓一切而用尽手段，而女人只会把自己心中所想所保留只告诉给那个她对其有感情的人。“早知道你是警察的话，你又何必骗我？”桂纶镁在警车上漫不经心对廖凡说着这一句话。廖凡匆忙作答“我这是来帮助你的！”帮助？这一个词对于桂纶镁来说其实有点模棱两可的意义，先卖个关子。而后桂纶镁说出了关于梁志军（王学兵饰演）99年杀人的“真相”，和一句很重要的话，“他自己想到了这样一个办法瞒过去，没有自己的名字和身份。整整五年了，我陪着一个活死人。”其实不用看演技也知道桂纶镁说的这番话是以什么心情去说的。“这五年，追求我的人都被他杀死了，我想重新开始我的生活，但是我却逃不出去。”这句话更加可以作证桂纶镁的怨。没错，大概这里就可以理解到，桂纶镁之所以一脸无所谓的表情，便是这积压来的怨气所在。她并非无所谓，而是她无法改变，更是一种连抵抗姿态都无力维持的沉默和消极。

所以桂纶镁“背叛”了他的先生，把这个重要情报---梁志军没死，他就是杀死了这几个人并且碎尸的那个凶手告诉给廖凡听。最后梁志军死在了警察的子弹之下。这里稍微提提这个杯具的男人梁志军。其实大家为什么会觉得白日焰火和白夜行有点像，大概就是在这里了。梁志军为了家庭，想出这样一个办法去碎别人尸却以自己的身份去蒙混过关的办法，作为一个活死人、无名氏守候在桂纶镁身边五年。只是不同的是，美穗是受到亮司的保护并且她觉得亮司就是她可以勇敢活下去的希望，而桂纶镁觉得王学兵为了保护自己，以活死人身份守候在旁，桂纶镁无法逃离他的掌心，她认为王学兵这样一种牺牲是对她的束缚和枷锁。王学兵虽然在99年借自己的手“死了”并放弃了名字身份和桂纶镁生活一起，但是他却变相极端地夺走了桂纶镁在生活里可能会得到的爱。他的这种霸道我理解为是源于他的爱妻心切和控制欲望强烈。他当时为了保护桂纶镁毅然放弃自己身份姓名去杀人，这是爱妻；而在后面那些年杀掉那些靠近桂纶镁的追求者，这是一种惧怕和妒忌。因为没有名字身份的他已经没有再能像正常人生活的前提，但是他又患得患失于桂纶镁会就此离开他的生活之中，所以杀掉那些追求者，毁灭掉桂纶镁可能得到的幸福，这就是办法。在这样一种煎熬之下更加催生了桂纶镁的消极和扭曲，所以在知道廖凡是警察的时候，我在想，也许廖凡是她的救命稻草，以正义之名除掉王学兵，为自己的生活带来新的改变。

桂纶镁去领真正的王学兵的骨灰，廖凡一直伴随其后，最后在路上，桂纶镁情绪失控，是廖凡这个东北爷们一把按住了她。用野蛮去给她一丝可依靠之地。其实这里可以理解成廖凡以雄性魅力让这段感情持续升温，而作为女性的桂纶镁在这种脆弱时候出现了一种极具野蛮和男性魅力的依靠，虽然没有台词，但是她的无法挣脱变成了依靠，已经是很好印证了桂纶镁对廖凡，也已经产生了爱。可能我这样理解有点偏差，但是后续一个摩天轮的镜头就完全足够说明了。我这里打个岔，桂纶镁此时，应该算是正处于情绪最复杂交错的一个阶段，一个是对王学兵的死，于自己而言是一种解脱可以有新生活开始，于良心而言，是一种对丈夫的背叛；另一个是，这个案件，不单是王学兵死了就解决掉，因为另有隐情。

廖凡以警察的身份继续追查案件的后续，可能是警察直觉吧，他把目光锁定在99年桂纶镁刚在干洗店弄坏的那件28000块的皮草。顺藤摸瓜，找到了白日焰火这家夜总会。夜总会的三姐交代到他先生99年就人间蒸发查无此人。这个疑团，直接落在了桂纶镁身上。所以廖凡约桂纶镁出来。（这里有个镜头颇具意味，就是三姐在说着“最美最烂的回忆也永远回不来了。”然后不停地哈哈哈哈哈这样大笑起来最后掉入到其中一个浴缸里，并且继续哈哈哈哈哈地笑起来。我当时看到的时候觉得台词有点突兀，反而是掉入浴缸显得很自然。因为我理解中三姐这是在以大笑来逞强，所以笑的太忘我而忘记了稳住自己，最终跌到浴缸之中。其实正常人都会有一种感觉，就是自己理智清晰前提之下很少会有身体失去重心的时候，只有自己脆弱不堪的时候才会无法维持重心随其而去。其实这侧面反映了三姐就算时隔五年，依然对无法找到自己人间蒸发五年了的丈夫的最支离破碎的脆弱，大笑只是一个掩饰，真正无法掩饰的是一个人无法抑止的悲伤和脆弱。）

桂纶镁如期赴约，并且在见廖凡前擦了口红。这可是一个很好的提示，正所谓女为悦己者容，若非钟情于廖凡，要不怎么会擦口红？而后是两人在摩天轮里，廖凡指着白日焰火夜总会的牌子让桂纶镁念出来。桂纶镁一念出来，心想也知道是怎么一回事。廖凡抱紧桂纶镁，用很男人的方式借着强烈的鼻息对桂纶镁说“你在这里跟我说总比出去之后被他们逼供你要好的多。”桂纶镁反问“你什么意思？”廖凡用很粗的鼻息对着桂纶镁说“我的意思是你要主动点。”（其实也在暗示，这炮，你得主动点）这几个镜头用文字很难形容，但是最精彩的部分就是那转瞬即逝的两人的表情变化。也许大家有看到我很着重提到鼻息这个字眼，因为在摩天轮这个狭窄空间里，两个人紧紧抱一起，廖凡强烈如野兽般的鼻息在一直对桂纶镁的内心防线进行最强烈的进攻，我认为这样一种有强烈性暗示的画面，不仅为了让两人的爱升华，更是为了释放他们两人最原始的性欲。一个东北爷们，几年不碰女人，遇到喜欢的，自然是猛烈而饥渴；一个被压抑了五年的女人，一直活在消极和别人的控制还有血腥之下，无法对抗也无法接受，在夹缝中矛盾、自我摧毁的女人。所以，自然而然在摩天轮里他们做了一次十分激烈的爱。撇开情色观念来说，这场激情戏也许正是点题白日焰火，两个不应该相爱的人，此时此刻却无法自拔地苟合，无关任何一切观念，只是因为爱，和急切想要和对方融为一体的欲望而已。

后面就是廖凡把从桂纶镁口中知道的最初的杀人事件的真相告诉警方，桂纶镁被带走。

这里有个最经典的镜头，就是廖凡一个人在舞蹈厅里放着李谷一的《乡恋》在跳广场舞。我和其他人一样，看了大半部白日焰火所积累的全部孤独、压抑、无奈、愤恨等等情感，都在廖凡这个舞姿超囧的孤独广场舞里得到了最无声而高度的爆发性理解。廖凡叼着一根烟，在乱跳一气广场舞，我不知道他眼神里充满着什么，也许更是刻意瞒去他真实的情感。等到我后来静静思考才得出一个比较合理的解释，那是廖凡在以这样一种形式去经历和反思自己和桂纶镁发生的这一段罪之爱的洗礼。结局虽然是桂纶镁被抓走，但是无可否认的过程便是他们两个人相爱，不是一句我爱你，而是用肉体交合去实际证明“我需要你”的一种爱的另外一种体验。爱一个人很孤独，尤其是明知道无法与她共度白首。

最后的最后，是白天时候廖凡在天台放着乱窜的烟火。其实就是为了点题而为，所谓白日焰火，就是在白天里出现的烟火，本身是毫无意义的一件事，但是我们依然执着去做，白天无法映射出烟火的美丽，但是它的美丽却真实存在过于这片天空之中，就像廖凡和桂纶镁这段爱情；最后拍摄烟火乱窜，我理解成是感情之事犹如乱窜烟火，我们根本无法控制，只能任其胡来，爱就爱了，也如廖凡和桂纶镁这段罪之爱-----明知道是万劫不复的悬崖峭壁，我还是无法控制地爱上了你。

一些粗浅见解，言不及义，还望海涵。

白日焰火实属佳作，希望写那么多，可以让更多人去好好看这部电影，从中得到一丝许体会！

电影赎罪观感影评

第一次观看《赎罪》是在西方文化与文学的课上，老师给我们放的碟片，纯英文，夹带些法语，对于英语水平极烂的我来说，这简直是听天书，所以在根据人物动作表情还有电影氛围等一切除去语言的种种要素综合之后，我猜测着可能的剧情，并且边猜边看了一个小时，最后实在看不下去才放弃。不过，我隐约的通过这一个小时察觉到，这个故事会很长，并且非常吸引人。

之后，我在网上搜来这部电影重新的认认真真的看了一遍。虽然剧情和自己原来猜测的迥然不同，但我的感觉还是不错的，这的确是一个很长很吸引人的故事。

布里奥尼幼时犯下滔天大错，这个错误改变了或者应该说毁掉了罗比和塞西莉亚的一生。她怀着难以摆脱的愧疚生活，也因那次的无知给自己的生命蒙上了阴影。布里奥尼无疑是一个善良的人，她有责任感，才会有负罪感，才会几十年的忏悔，直至写作终结生命尽头还是念念不忘。记得电影里有一个情节，布里奥尼长大后，有一次去她的姐姐家里，参加军队的罗比竟然在那里。并且，原本沉睡的罗比竟然冲出来对布里奥尼破口大骂。在看到这一部分的时候，我隐隐的感到有些唐突，后来继续看下去，才知道这部分仅仅是布里奥尼的想象。那时心头一阵苦涩，猛然体会到曾经的错误给布里奥尼带来的折磨是多么难以消解。

赎罪，没有身体上的痛苦，心却已遍体鳞伤。

由此我想起来发生在自己身上的一件类似的事情。刚来济南的时候，其他方面还好，就是水喝不惯。记得大学一年级的第一个月自己几乎喝的全都是瓶装的矿泉水。费钱，尤其是想到要四年都这个样子心里就一阵恼火，会时不时的抱怨。那时宿舍里有一个济南本地的小女生，脾气很好，我的抱怨有时候被她听到了，她总是很抱歉的样子。虽然我并没有怪罪她的意思，但我知道，她的心里是不好受的。我忍着不再在宿舍里表现出对水的不满，但那个济南姑娘总是常常关照我。谁知一个多月以后，我居然能够像在家喝水一样把济南的水喝惯了。我没有再对这里的水做出任何不好的评价，后来我和那位可爱的济南姑娘成了好朋友，每天形影不离的。时间一长，我也就忘记了水的这件事。然而，一年半以后，也就是最近，我新买了一个热水瓶，用热水烫了好几遍，来回换了好几瓶水，而且还不放心的过了七八天才敢把它装的水拿来喝。但是，刚喝第一口，一股熟悉的味道就涌进了我的记忆——好难喝！于是猛的醒悟，曾经以为的难喝的水原来不是水的问题，而是装水的容器出了问题！

明白这个事实之后我心里难受的不得了，想到自己当时的表现真想狠狠地扇自己嘴巴。于是深深地自责，脸涨得通红不肯原谅自己。想去找那位朋友当面道歉可已经分班了，许久未提及的往事她也许并没有记在心里。但是终于有机会相见，我辗转一番将话题引到当时，怕会尴尬所以半开玩笑的终于表达了我的歉意，她摆摆手像原谅一件不值一提的小事一样原谅了我。顿时释然，阳光明媚。

我比布里奥尼幸运的多，因为虽然有错但还有机会赎罪，有机会被原谅，但布里奥尼过错中的男女主角都先于她的致歉而去世，布里奥尼能做的，只剩下忏悔，和无法得到受害者原谅的弥漫终生的折磨。

故事很长，很能打动人。氛围很好，伴随赎罪的一生。观感影评》

别惹我影评观感

谢谢好莱坞和乐视，让我看完《家园防线》就可以看个比较轻松好看的《别惹我》。

近年来德尼罗和汤米貌似也没啥好片子，广告宣传动静也不大，海报平平无奇，搞得我几次在影院都没敢去看，怕弄个《敢死队》那样的蟑螂弄坏我对德尼罗无比喜爱的心境和美好回忆。

刚开始，影片轻松搞怪的调子，就让我等逻辑帝松了一口气。话说，如今能当得起逻辑帝们挑剔的片子也越来越少了。

明确了影片的基调，就很好看，也很耐看。台词、情节的结合，还有音乐、画面、镜头控制，都很细腻、精妙，大师出品，自非粗制滥造之作。三个戏老成精的主角，两个横行无忌的孩子，有款有格的意大利黑帮，都让你觉得很爽，无论输赢。

不满意的地方嘛，有那么几个，一是3个老戏骨的表演，调侃搞怪的成分貌似略微有点过了，特别是德尼罗和汤米，感觉他们自己都忍不住要笑；要是更真实、含蓄一些，可能还会更爆笑一点；二是煽情的成分也好像略多了一点。像他们这种出身和阶级成分，我想，字典里根本不会有“感伤”这个字吧？按照这个思路，贝儿跳楼自杀就未免不太合理，应该是杀奔巴黎将正在某经济型酒店开房啪啪啪的帅哥老师拉出去TJJDS才比较科学…三是威风八面的意大利黑帮，最后一战无论布局和战果，包括德尼罗的反应，未免太锉了一点，杀得再彪悍一些才过瘾嘛…

亮点嘛，片子里很多，除了老爸那句餐桌上极其应景的“Fuck!”外，印象最深的还是小儿子发觉在学校摊上大事儿以后的决断，席卷金银细软揣上早已做好的假护照准备跑路那一幕，这孩儿，真不是一班二班的战士~~回顾我们可怜的过往人生，有哪一秒钟曾经这么牛逼过？

第一、认真你就输啦~~影片本身表现的就是一个黑帮家庭流浪生活中的一个片断、一种状态，围绕着它展开一些对黑帮人物的内心探索、英语法语文化差异的嘲弄、以及社会现实的折射，不是很用力、假扮很深刻那种。虽然片子中稍许提及了一些他们自己对生活的反思，但无论是影片本身的主体视角、口吻，还是片中的父母孩子，我看不出半点批判或者后悔，甚至颇为赞许，悲剧一说，只能说是观者的臆想和YY罢…

第二、如此这般的煞神家庭，什么生活环境他们需要害怕不能适应？血雨腥风、千万人中杀将出来的一家人，躲在一个地方混日子只是会让他们感到苦闷而已…他不来搞你已是祖上积德，什么时候他们会需要去时刻把被动语态的“融合”挂在心上？

第三、也是最重要的，好莱坞影片里、现实生活中，“融入主流社会”的悲剧还少吗？“融入主流社会”=快乐幸福？在快意恩仇中颠沛流离、在忍让屈辱中苟且偷生，他们会选择哪个？我们愿意选择哪个？

就像片中那样，从头爽到尾吧~~，至少，给我们一个梦想的空间。

审计风云观感影评【荐】

这个学期在老师的推荐下看了一部行业内电视剧《审计风云》，其所表达的主题还挺沉重的，但仍然充满着正能量，也让我这种未踏入社会的会计类专业学生对注册会计师的使命感与荣誉感也有了进一步的了解。

《审计风云》是一部只有六集的影视作品，着重刻画了日本注册会计师事务所里人物性格比较典型的几位注册会计师，其矛盾主线是是否遵循严格审计，以及会计师的理念。印象比较深刻的是剧中的男主角若杉建司选择会计师这个行业的原因，被筱原理事长所描述的会计师的理念“会计师不是为了企业，而是为了人们的幸福而存在”而吸引。就是这么一句话让若杉建司走上了会计师的道路，并坚持这样的理念，然而在后来的各个审计项目中，他所遵循的审计风格以及会计师理念不断地受到挑战，对其产生了工作和精神的双重压力，特别是在每次出现因为出具的否定意见而直接导致一些人下跪或自杀行为时，他也怀疑过自己一直所坚持的原则，也想知道自己到底是不是做了些什么？尽管犹豫过，但是他最终还是坚持“贯彻真实”的观点，坚守社会公众的责任，勇敢的像那些正在走向衰亡而威胁着债权人的利益，像那些弄虚作假，篡改公司报表，夸大公司绩效的企业发起严厉的挑战。他对于坚持会计师理念的信念力很强大，也很让人佩服。

不过，我觉得能让他在那样一个金融环境中仍然独善其身，除了其自身原因，还与他有一些正义的工作伙伴也有重要的原因。独学而无友则孤陋而寡闻，若杉建司也正是因为有小茜、小野寺老师这样的工作伙伴，才加固了他的精神力量。在这一方面筱原理事长就是一个很好的佐证，不难看出筱原理事长在年轻的时候也是如若杉建司一般的会计师，要不然也不会说出前面所说的会计师理念，但是其最后却与一些企业串通，勾结，最终触犯了法律吃了牢饭。所以在这里我要为信念跟朋友点赞。此外，剧中还有一个感动的点，就是小野寺老师最后所说的话：贯彻真实固然重要，但是不是为了别人的话就没有了意义。最后一集的审计项目中除了一贯的原则外，也让人感受到了人情，不管是人对人，管理者对企业还是管理者对员工，都让我觉得此时就很圆满了，毕竟员工的利益是通过企业来实现了，如果可以重建，那么在贯彻真实的原则下，应该积极的这么去做。

现在抛开剧中人物来说，剧中所描述的东都银行的种种行为也让人咋舌。企业的主要资金支柱银行为了填补自己的不良债权，暗中借会计师事务所之手，否定企业的决算报告，使之破产倒闭，将企业大部分的优良资产卖掉后，分拆出来的公司就可以偿还银行的现金借款，企业从一开始就被银行利用来减少自己的不良债权，完全就是炮灰。真是让人害怕的社会现实，残酷！这是剧中的负能量。

看完了这部剧，就觉得应该去慰问一下我的姐姐，她现在也在会计师事务所工作。以前只知道她要经常加班，经常出差，工作还是挺累的，不知她是不是也有这要的压力，如果有的话，我得推荐她看看《审计风云》呀！观感影评》

山楂树之恋影评【荐】

在《山楂》上映之前，M发来片花给我看，声称仅仅2分钟内简单几个镜头就感动的泪花四溅。他说老曹你这样只懂油盐的妇女一定要被洗礼一下。当时还处在热恋中，于是信誓旦旦要和男人一起去，并且梨花带雨滴哭倒在他怀中。

幸亏单身之后一群姐妹淘没有让我太孤单，幸亏这部电影也只有片花拍的好看，幸亏张艺谋又骗了我们几十块钱，幸亏一部小成本电影让我们至始至终都看的那么欢愉，让我立刻从失恋中喜气洋洋的走了出来……感谢老谋子，感谢牙齿白花花的男主…如果打分的话我给山楂打3.5，我是好人，给《无极》都打了4分呢…

话到正题。在山楂风靡之前就先看了原著。原著中对老三作为一个走在时代前面的有为知识青年的血肉的的刻画都是很成功的，这句话完全是褒义。他的睿智和脉脉含情都令人心动无比，但是在剧中，许多闪光点如他跨越时代的--预言一般的言论和观点（我认为对丰满的塑造老三极其珍贵的部分）都被忽略了，而用生硬的字幕代替了过去，在我打了个哈欠的空当，就不知道剧情的发展到什么地步。让人顿感无趣的是，明明是羞涩的年代，却在不知道第几个镜头之后就进入钻进一件大衣里取暖的暧昧，手拉手的直白。原著中两个人牵手之前漫长的心理历程被剪辑的毫无踪影，感觉上第三次见面就干柴烈火上了。如果我想看俊男美女玩激情，实在不如找一部爱情动作片来的过瘾。他总是在危急时刻出现，就像蝙蝠侠一样被需要，也在剧情高潮时候消失，像韩剧一样离奇的死于白血病。我感慨的是，就像我上一次写唐山影评的时候的那句话，中国连一个认真讲故事的导演都没有么？

老谋打着史上最纯和文艺腔的旗号做噱头。但文艺气质和矫揉造作之间就隔着一层薄薄的膜，捅破了，那就是人见人爱的小清新；捅不破，难免搞得不伦不类东施效颦。张艺谋用《山楂树之恋》告诉我们：小清新可以有，而且，这绝非文艺青年的专利，文艺中年甚至文艺大爷们都可以玩得风生水起，清新无比。

《山楂树之恋》绝对捅破了那层膜，整部影片都彰显出张艺谋一流的导演功力：画面构图、场景调度、演员调教，乃至全片的风格节奏，都被张导有条不紊张驰有度的把控着，在一个很容易洒狗血炫特技的时代里，《山楂树之恋》就像一瓶天然矿泉水，用片尾那一树白色山楂花淡雅恬静的鄙视了一把满世界的垃圾饮料。

不过，文艺气质的膜捅破了，静秋的那层“膜”神话却被树立起来。号称“史上最干净的爱情”，这“干净”从哪里来？主要就是无知。静秋根本没学过生理卫生，连她的知识分子妈妈也只能用手指划拉鼻尖来检验女儿，从这个层面来讲，静秋还不是女人--空有发育成熟的身体，脑子里还是一团浆糊。李保田在《有话好好说》里说：“别拿无知当个性。”我也想说一句：别拿无知当纯情。纯情不是因为稀里糊涂搞不清性行为含义，而是内心的纯洁和善良，以及对爱情神圣化的追求和信仰。再者，“史上最干净”这几个字是你们这些凡夫俗子敢说的吗？史上煌煌一部《红楼梦》，形容林黛玉也不过就是“生得干净一些”，不肖子孙们居然敢自我标榜“史上最干净”，也难怪李少红敢在大观园里玩快进。

纯情也不等于处女，满大街小广告上的“处女膜修补术”？再者，费雯丽在《魂断蓝桥》里曾塑造了一个沦落风尘的站街女，你能说她不纯情？只有两种社会需要贞节牌坊：一是万恶的封建社会，二是乔治amp;#8226;奥威尔笔下的那个“大洋国”。对一个宪政条件下的现代民主社会来说，只要不违反法律，性行为基本上是个人行为，公权力不应当干涉。有些姑娘膜还在，但满脑子男盗女娼；有些姑娘敢于大胆的去爱--更重要的是，敢于大胆的去做爱--但内心依然纯洁善良。

纯情意味着你要为爱付出，要有牺牲。而总像哆啦A梦一样适时出现的老三基本没给静秋付出的机会，指哪买哪，高干子弟就是不含糊（立马让我想起了《蓝宇》里的捍东）。有这么个王子呵护，静秋和老三与世隔绝的谈着他们似是而非的爱情，什么“史无前例”的历史背景，在《山楂树之恋》里竟然被阉割了--从这个意义上讲，我宁愿把老三当作静秋玩陀螺的后遗症。影片的所谓“干净”恐怕更多的让人联想起叙事的薄弱：那些硬插进来的幕间字幕让剧情发展支离破碎；除了静秋、秋母和老三以外，其余的人物更是可有可无的道具，连老二也只是做了一次送核桃的快递就不知所终了。

静秋最后决定与老三共度一夜，我这种龌龊之人难免觉得有交换之感。诚然，对静秋而言，也许这就是圣洁无比的付出。不过，受了老三这么多恩惠，决定以身做答，这能算是不掺杂质的爱情吗？剧情到这里的时候，我跟婷婷说，到这里决心献身实在是太做作了，换了我怕是第二次见面就脱光了。婷大笑。不是我多情或放荡，我一直觉得爱情里面是什么都不该计较的，献身与不献就表现纯与不纯了么？

我爱他，和他是高干子弟，他待我真心，他在村口等我，他高大英俊牙齿白，他买来山楂树的脸盆，他给我包扎受伤的脚，他买来好看的胶鞋，他给我家送核桃，他和我去游泳，这些都没有关系，我要献身，原因就是我爱他，一见钟情的爱，一见情人定终身的爱，一见到他就脱衣服的爱。不是回报，不是还债，不是交易。

只是爱。

话说回来，《山楂树之恋》能红起来，本身也说明了我们的时代“纯情”太匮乏了。这么烂的一本小说居然风靡一时，足见国人对真诚爱情的渴望。这是一个小三当道二奶为王的时代，守身如玉几乎是一个神话，所以，《山楂树之恋》出来应合了我们，也是符合文化消费心理的。

不难想见，《山楂树之恋》定会勾起一代人的记忆，必有一些德艺双馨的道学前辈们跳出来，痛说革命家史，大谈自己如《山楂树之恋》般的过往纯情，然后，再顺带指责一把80、90后们道德沦丧、生活放荡。

当初抡起皮带联动打老子的是你们，后来一股脑的扎进市场化进程里“使人和人之间除了赤裸裸的利害关系，除了冷酷无情的‘现金交易’，就再也没有任何别的联系了”的也是你们；现在，你们脑满肠肥权钱在手，便开始包80后二奶养90后小三，然后，再顺带指责一下80、90后们多么的堕落，多么的不懂“纯情”。

喵了个咪的，这帮人怎么没让蜱虫给咬死？

总之，我在看原著时的那真真切切的感动都在这部千方百计煽情而不得其法的电影里磨灭了。屠格涅夫曾在《初恋》中写一个十六岁的男孩爱上一个比他大几岁的女孩，有一天女孩心血来潮说：“你老说你爱我，好，要是你真的爱我，现在就跳下来找我吧。”男孩什么话都不说，从十四英尺高的墙上一跃而下，摔得整个人知觉迷糊。

真正恋爱中的人就是带着这种不顾一切的愚猛，没有理论，没有分析，干干净净。老三喜欢静秋，他小心翼翼揣测着静秋的心思，在误解中忍受折磨；每天追随着她的身影，有时错过了渡河的时间就在河边亭子里过夜；捧着静秋受伤的脚心疼的掉了眼泪。老三已经永远离开了，当很多年后，一个已经尝过人情世事的老人，想起这段曾经静悄悄的躺在日记里的往事，回忆会如山楂花一样洁白无瑕吧。

区区30块不足挂齿，反正被老谋的三枪骗过几十块也是预热。我只是可惜：一模一样的上等食材，有人做出珍馐令人念念不忘，有人却浪费让人食不下咽。每位演员的表演都很到位，尤其是扮演静秋的周冬雨，但是整体上作为一部电影，张艺谋竟然已经没有能力用镜头将一个简单的故事完整流畅的表达出来，不断出现的字幕解释让我想起几年前国内另一部大型配乐诗朗诵《一个陌生女人的来信》，不纯粹，什么都不纯粹。突然好怀念当年的默片时代，那才是真正的电影。

全民目击影评观后感

（隋佳昕）

《全民目击》是去年一部引起好评热议的国产电影。富豪林泰婚期将至，准新娘却惨死地下停车场，林泰的女儿林萌萌成为最大嫌疑人，林泰不惜重金聘请国内顶级律师周莉为独女辩护，而公诉方却是互生嫌隙多年的检察官童涛。随着法庭质证的深入，罪案真相却越来越扑朔迷离，意外迭起。公平正义、亲情友情错综交织，所有人都目击了整个罪案过程，但真相永远隐遁在迷雾之中。“人的一生，总有些东西比命还重要！”电影中的每个人物都个性鲜明，他们在不同的立场上演绎着不同的角色，给人留下深刻的印象。

在这个精心布置的局中，几乎所有人都深深地陷入了迷雾之中，对于这起案件的真相摇摆不定。然而，对于大多数观众来说，有一点是肯定的：这起案件肯定是一场关于金钱、权利与阴谋的游戏。因为，从一开始影片便代替观众对这起案件做出了道德判断。

作为身价过亿的富豪林泰，一出场那盛气凌人的气势，便使观众心中的道德天平发生了倾斜。现实生活中的各种问题导致的观众仇富心理无疑使得观众在看待这起案件时带上了有色眼镜，掺杂了太多的情感色彩，无法抽离到事件之外做到客观冷静。殊不知这竟是一位爱女心切，甘愿想尽办法为女儿顶罪的父亲。剧中，林泰有一句话，“什么是真相？所有人相信的，就是真相。”众口铄金、积毁销骨。大众承认的，就是真相，众望所归的，就是真相。这也是当今社会风气之下的弊端，导演巧妙地利用观众的这一特点，让剧情蒙上了迷雾。

当检察官童涛从开始便锁定了林泰，发誓要将其投入监狱的时候，他已经被主观情感控制了。他的第一反应和神经触动源头都是林泰，所以在寻找证据的时候俨然会向林泰靠拢。童涛作为一名检察官，他拥有强烈的正义感，他有着追查到底的决心，依然拒绝林泰的贿赂，但是他却被林泰设下的局一步步诱导，我想说，作为公诉人，他是正义和法律的代表，他必须用智慧和信念维护法律的尊严，这样才能不放过一个坏人也不冤枉一个好人。

周莉是一名杰出的律师，受人之托、终人之事是她的职业道德，当他的当事人故意捏造假证据诱导她时，她在法庭上根据证据的据理力争步步紧逼，不可谓不精彩。虽然她的推理结论是被误导的，但这并不是完全她的过错。作为一名律师，她是敬业的。

而剧中的林萌萌，恰恰才是真正的杀人凶手，她出于害怕，隐藏了真相，并且期望他的父亲帮她躲过罪责，她缺乏理智和担当，作为一名大学生，是太不成熟的人，当林泰的司机孙伟出来顶罪，她故作惊愕，但是当林泰亲自顶罪时她却一下子崩溃，我无法形容这是一种怎样的心理，但相信正义和良知会有评判，好在最终林萌萌浪子回头，终于承担起责任。

当今的人们，人人皆道追求真理真相和正义公平。很多时候，人们要求客观面对，然而真正支配“客观”的恰恰是“主观”。正像法律裁决，人人都希望做到公平、公正、公开，要达到这三点，自然需要抛开主观因素，客观的去看待案件、证据、当事人。然而，法律的审判和辩护都离不开人的主观判断。所以，当主观先行于客观，当感性先行于理性，当人情先行于法理，自然导致真相被掩埋。

在媒体发达的今天，所有的事件似乎都被过度曝光。然而，如果人们被舆论所影响，被自己的惯常伦理道德所支配，那么，有些事情会丧失真正的评价，有些真相会永远被埋没。而我们所谓的透明，不过被一叶障目，始终无法看到真相。

这让我想到李某某的案件，道德与法律，亲情与公平，希望《全民目击》不要变成“现实主义”，希望现实能如电影中的结局，还事件一个真相，还法律一个公正。

影评观后感》

未知死亡影评观后感

《未知死亡》是我印象很深的一部电影，从高中时候观看以后，就一直很喜欢。初看影名，以为这是一部惊悚片或武打片，可是看了后，才发觉是一部催人泪下的爱情悲剧片。

《未知死亡》讲述了女主角卡尔帕谢蒂和男主角桑杰辛哈尼亚的爱情故事，男主角是印度最大的手机公司天空之音的年轻有为的总裁，看中了恰好位于卡尔帕谢蒂所住的房子的屋顶广告位，于是桑杰辛哈尼亚派遣自己的属下去卡尔帕谢蒂所在的广告公司找她谈租赁广告位的事情。广告公司的老板误以为是桑杰辛哈尼亚看上了卡尔帕谢蒂从而对卡尔帕谢蒂的态度来了个大转弯，在虚荣心作祟下，卡尔帕谢蒂硬着头皮声称自己就是桑杰辛哈尼亚的女朋友，并即时编了一段自己和桑杰辛哈尼亚追求自己的故事。后来，这段故事又恰好被一位报社记者所知并把它发上了报纸，从而闹得全城皆知。

男主角桑杰辛哈尼亚决定去会会这位自己素未谋面的“女朋友”，但令他自己也没想到的是，在他隐瞒身份与卡尔帕谢蒂一系列将错就错的接触过程中，他自己真的被卡尔帕谢蒂所打动，并不由自主的爱上了她，在一公车上，他对卡尔帕谢蒂说出了她故事中所虚构的“我爱你”，而在经过一个晚上的思想斗争中，卡尔帕谢蒂接受了这个天空公司“普通员工”的爱情。

两人的爱来得如此偶然，却又进展得如此真诚。然而卡尔帕谢蒂在去果啊的火车上偶然救助了一位被拐卖的小女孩，并牵出一系列的重大案件，在帮助警方抓获了一大批犯罪分子的同时，也得罪了主导这一切犯罪行为的黑帮老大Ghajini，给自己惹来了杀身之祸，连桑杰辛哈尼亚也在这次灭口行动中被Ghajini用铁棒击中头部，从而丧失了完整记忆的功能。从此，桑杰辛哈尼亚每一次只能记得15分钟以内的事情。

除了内心的仇恨之火，对于桑杰辛哈尼亚来说，他的世界是陌生的、并被随时遗忘。在医生的帮助下，他艰难地拼凑着过去的点点滴滴，一点点回忆起并记录下仇人的名字、电话、和自己给他们设定的死亡日期，而正是凭着每次只有十五分钟的记忆，他一步步地完成了自己的复仇之路，直到最后，他挥舞起铁锤，像Ghajini击打卡尔帕谢蒂的头一样，狠狠地敲碎了Ghajini的脑袋，那一刻，他想起了过去的一切，并留下了眼泪。

电影中一曲《KaiseMujhe》，道尽电影《未知死亡》男女主角之间感人至深的爱情，悲喜交加，哀婉动人，每次听着这首歌脑海里都能够浮现出他们的爱情，从牵手时的大喜和倍感万分的幸运，到天隔一方的永别时的无限遗憾和悲伤。这样的一种爱情，珍贵而又惋惜，如果卡尔帕谢蒂提早听到修女的提醒电话就不会回到家里面临危险，如果在卡尔帕谢蒂向桑杰辛哈尼亚打电话求救的时候，桑杰辛哈尼亚的手机是拿在手里而不是遗漏在车里，如果桑杰辛哈尼亚早点向卡尔帕谢蒂求婚就可能避免了这次悲剧，可惜，只能叹一声可惜，这世界没有如果，看着心爱的女孩倒在眼前，谁能明白桑杰辛哈尼亚内心的悲痛欲绝和万分内疚？

除了他们凄美的爱情，电影讲述桑杰辛哈尼亚复仇的经过，让人赞叹于他的执着与对卡尔帕谢蒂的深深的爱。一次次在警察、黑帮老大Ghajini的追杀中逃脱并试图复仇中，表现出他的勇猛与智慧。一次次“卡尔帕谢蒂被杀死了”的意念中奋起复仇，一身黑黑的刺身和满叠的图片，足以让人感受到他的怒意与复仇的渴望。爱人已逝，即使是片头的他意气风发地要发展公司，也阻挡不了他复仇的脚步，看着黑帮老大Ghajini以和卡尔帕谢蒂同样的方式死在眼前，桑杰辛哈尼亚的内心是开心吗？不是的，应该是对卡尔帕谢蒂更深的思念与悲痛。片尾的他坐在孤儿院的椅子上看日落，想象与卡尔帕谢蒂一起并肩而坐的场面，我流泪了，为了他们幸运的缘分也为了他们凄美的爱情。

电影采用插叙的方式，用桑杰辛哈尼亚的日记展开回忆，新意而又惊险与好奇交织，让观看之人很快地就入迷了。作为一部印度宝莱坞片，它具有它自己独特的特色，就是电影穿插歌舞，片头卡尔帕谢蒂的出场歌舞，塑造了一个活泼又有点白日梦的美丽善良女孩。片中桑杰辛哈尼亚和卡尔帕谢蒂的爱情进行中的歌舞，演出了桑杰辛哈尼亚对卡尔帕谢蒂的爱以及卡尔帕谢蒂对这份爱情的忐忑与考虑。这种风格是和好莱坞大片和中国制作大片不一样，我更喜欢这样的变现方式。

有人说，影片和《记忆碎片》相似，是抄袭。而我觉得，相似只是题材相近，而不是相同，应当区分两部电影。每一部电影都是包含了不同的思想与感情，怎么可能因为题材相似就否认了它的价值呢？我们中国的抗日战争片例如国共两党合作或与日军的抗争题材电影也很多，都是差不多的题材，但他们的特色不一样，所以依然可以有不同的看法。

而也有人反对说“桑杰辛哈尼亚杀了这么多人最后还能出现在孤儿院看儿童，印度警察吃什么混的”、“暴强的男主角单手甩飞三百斤的大胖子还能接受，但大佬一个巴掌能把女人扇晕倒，被钢筋击中太阳穴甩甩头就没事也太夸张了，而且打斗中还有很多穿帮镜头，比如歹徒一头撞上的油桶上有护垫。”。但我想说的是电影是艺术，艺术源于生活而高于生活。若是每一部电影都追求真实，就是历史题材片了，我们应按看到其中有价值的地方。

总的来说，《未知死亡》是一部很值得看的电影，虽然有瑕疵，但应该相信，瑕不掩瑜，认真欣赏，就一定让你感受到其中的美。

影评观后感》